
Schrödinger’s Call 薛定谔的电话
价格历史
近 36 个月 · 数据每日更新价格覆盖 Steam 官方与 39 家授权商店,仅统计正规渠道报价。曲线按周展示近 36 个月的全网低价与 Steam 官方价。
历史价格以美元记录,图中金额按 2026-10-16 欧洲央行汇率折算为 CNY,仅作参考;实际结算金额以商店页为准。
01关于 Schrödinger’s Call 薛定谔的电话
《薛定谔的电话》是一款文字冒险游戏。失去记忆的玛丽在世界即将终结之际醒来,在神秘猫咪哈姆雷特的引导下,通过一部电话倾听徘徊于生死之间的灵魂,并逐章记录他们未能释怀的遗憾。 Steam 玩家好评率为 94%,共 1,173 条评价。 Steam PC 版界面支持英语、日语、简体中文和繁体中文。 Steam PC 版支持完整控制器操作。
制作团队
36 个月内记录最低价
≈ ¥96.212026-07-24 · Steam基础游戏 · 与上方图表为相同记录;美元历史价格,不代表地区 Steam 最低价。语言支持
| 语言 | 界面 | 字幕 | 音频 |
|---|---|---|---|
| 简体中文 | 是 | 是 | — |
| 繁体中文 | 是 | 是 | — |
| 英语 | 是 | 是 | — |
再显示 1 种语言
| 语言 | 界面 | 字幕 | 音频 |
|---|---|---|---|
| 日语 | 是 | 是 | — |
Steam PC 版资料 · 2026-10-19
02购买前
界面语言
Steam PC 版界面支持英语、日语、简体中文和繁体中文,并提供这些语言的字幕;未列出完整语音。
控制器
Steam PC 版支持完整控制器操作。
03常见问题
游戏讲述什么故事?
玛丽通过电话倾听徘徊于生死之间的灵魂,并在世界终结前记录他们的遗憾。
谁在引导玛丽?
一只名叫哈姆雷特的神秘猫咪引导着她。
游戏由谁开发和发行?
游戏由 Acrobatic Chirimenjako 开发,SHUEISHA GAMES 发行。
“戴上耳机坐进世界末日前的小房间,你的活儿不是破案,是听临终的陌生人把没说出口的话说完。九到十小时讲完,玩法极简、也没分支,但那股情绪劲儿够你记很久。”
测评总结
日式视觉小说式微的当口,三个人交出了一记强音
把《薛定谔的来电》放回 2026 年的坐标看,它的分量会更清楚。OpenCritic 给出 92 分的 Mighty 评级,二十一篇评测推荐率 95%,Metacritic 89——这在日式视觉小说整体淡出主流视野的当下,是个相当扎眼的成绩。多家媒体不约而同地用了类似的表述:在这个品类逐渐褪色的时候,它是最值得一推的作品之一。这不是一支大厂的工业产物,而是三个人的处女作:发售前它就拿过 Grand Prix 奖项、愿望单超过十万、Demo 好评率 96%,上线后再用口碑兑现了所有期待。

它最不可替代的,是把"倾听"这件事本身做成了玩法。拿它和十三机兵防卫圈那种叙事大作比,对手赢在叙事工程的庞杂交错、几十条时间线的精密咬合;而《薛定谔的来电》反其道而行,用三个人的手绘和单线的专注,换来一记更纯粹、更直接的情绪重击。它不跟你比谁的故事更复杂,它只问你一个问题:世界要没了,你最想听谁说最后一句话。
而这个问题,恰恰就是它整套设计哲学的起点。一支只有三个人的小队,凭什么能在口碑上越过那些规模大它几十倍的工作室?答案就是它没有什么都想做,它只挑了一种情绪,然后把所有资源——美术、配乐、玩法、流程——全部围着这一种情绪去搭。当一个团队足够清楚自己要打动你哪一根神经时,体量的劣势反而成了专注的优势。这条从愿望单上的冷门小作,一路走到 92 分聚合口碑的轨迹,正是独立游戏圈用来给自己打气的那种故事,而这一次它恰好是真的。
谁该坐进这间房,谁该把电话挂回去
那么,这十八美元到底该不该花?答案取决于你要的是什么。如果你是那种愿意让剧本和情绪密度盖过操作爽感的叙事向玩家,能接住失去、临终、孤独这些沉重的主题,又或者你是个想找一部门槛极低、却足够动人的入门作的视觉小说新手——那这间房就是为你准备的。戴上耳机,PC 和 Switch 版同步发售,PC 版虽无英文配音,但全程提供简繁中文字幕和语音,体验完整。对中文玩家来说这点尤其友好——你不会被语言挡在这份情绪之外,从头到尾都能用母语接住它想说的每一句话。

但有几类人,我建议你把电话挂回去。如果你要的是分支多结局、要强烈的玩家能动性、要真刀真枪的解谜博弈,这部克制的单线作品会让你觉得太被动。如果你对失去、被抛弃、深度情感创伤这类题材敏感,它沉重的情感负荷可能不是享受而是负担。如果你压根坐不住纯文字、需要持续的操作反馈,那它再好也不属于你。说到底,《薛定谔的来电》不是一款让你"玩"的游戏,是一款让你"听"的游戏——想清楚这一点,再决定要不要接起这通电话。
热门 Steam 评价
按原语言筛选 · 10 条评价此语言中选出的有帮助评价既有推荐,也有批评。该选择不代表总体好评率;评价反映的是评论者评测的版本。
一部炫丽的绘本童话,视听演出极佳,色彩、转场、图像拆解与重组,都带着一种纸上剧场的惊艳,但如果奔着悬疑或推理来,大概会失望。它并没有真正打算隐藏什么,故事都是看个开头就能猜到结尾,所谓反转几乎不存在,它更像是把几个闭合的绘本故事排成一串,让玩家依次倾听、记录、填补,然后平息他们的遗憾,选项也都是假选项,你不如不放呢!而且我真的很烦作品借用推理的外壳、关键词、填空、阶段推进,又不允许玩家进行破序后剧情演绎。 最吸引我买下这个游戏是因为倾听的题材,电话这个装置总与各种遗憾相关联。它亲密而有距离,声音可以抵达,身体却无法拥抱。听筒两端的人,被一条细线连着,像在生与死之间搭起一座临时的小桥,两座小岛就此连接。倾听并不是治疗,但它与治疗相关联,一个人终于可以说出自己的故事,终于有人在另一端静静地倾听。对孤独的人来说,被听见就像一盏小灯,能照亮前行的路。 我喜欢第一章胜过其余所有章节(早知道打个demo跑路了),作为童话故事来说单薄是很正常的,结构自洽,情绪完整就好,完成闭环。童话故事的逻辑当然不需要符合现实主义逻辑,但是它需要符合它所建立的世界的基本叙事,别拿架空当免死金牌了… 拿第二章举个例子吧,演出海报既然已经制作出来,就意味着托马斯的父亲和莉娅之间必定有某种联系,无论是直接接触还是通过监护人间接接触,演出这件事既然成立,那么莉娅就是有足够的理由喊人陪同前往剧院而不会被阻拦,不存在说只有自己单独出门才能找到托马斯的说法吧?那么这个失踪,便不像是由人物处境自然推导出的结果,而完全就是一个为了情绪效果而出现的装置,不符合基本逻辑。但是这种为了制作冲突而故意产生的设置,真的是个好故事吗?好吧,如果你说童话故事不需要逻辑那就不需要逻辑吧。 重新整理编辑后发现我对之前的剧本架构理解有点问题,讲一下新理解吧,但是也不一定对,毕竟一千个读者就有一千个哈姆雷特,感觉我也无法完全表达,章节的解读写得不算太好。 我原本的理解, 是一到三章属于潜意识,四五章才进入真实剧情。可后来忽然意识到,这个划分还是太粗暴了。 有没有发现一个很奇怪的问题呢?故事中真正以人的形态出现的,似乎只有艾丽和玛丽。玛丽的父亲有人的影子,却没有具体形象,艾丽的父亲菲利普也并不是人。再结合月亮坠落就是玛丽跳楼自杀的诡叙,那么前面许多看似单元剧式的故事便开始松动,像一幅绘本被水打湿,纸页底下浮出另一层线稿。 我忽然就想起艾丽对着镜子时,里面浮现的是玛丽的身影,玛丽,你为什么这么想成为我,因为你想要被爱对不对,既然如此,你就必须到这边来,这边才能得到爱,那边只能付出爱,你明白这是什么意思吗。玛丽,你现在既不属于这边,也不属于那边,你所处的那个世界,既不能付出爱,也不能得到爱。 也就是在死生交界之处,停留在这21纳秒时,玛丽正在看见某种被自己构筑出来的倒影。艾丽可能是幻想中的玛丽,也可能是死亡后的玛丽,或者说,是玛丽在自我濒临消散时,为自己创造出的另一种存在形式。艾丽与玛丽的关系大概不是两个独立角色之间的关系,而是一个人在死亡临界点上与另一个自己的相遇,所以艾丽最后才会说玛丽我不怪你。 月亮坠落即为玛丽跳楼自杀,在即将死去的那一瞬间,生与死的边界被打破了。她不是完全活着,也不是完全死去,而是停在那21纳秒之间,停在一个尚未塌缩的状态里。于是生与死叠加,现实与幻想叠加,记忆与愿望叠加,所有故事都变成她临终意识里的回声。玛丽是生者,也是死者;艾丽是他者,也是自我;电话那端的人既是灵魂,也是玛丽内在裂隙中被分离出的部分。 基于这些理解再回头看前面的章节,就会发现,每个章节都是叠加态,每个角色也是叠加态。 第一章表面上是露西与威廉的故事,实际威廉对应的是玛丽自身的一部分,而乔治和露西又分别叠加了父亲的不同象征。露西更接近父亲原本的形象,带着缺席、伤害和无法被完全理解的那一面,乔治则更接近一个理想化的好父亲形象,是一种玛丽渴望拥有、却从未真正拥有过的补偿性幻影。乔治在试图抹去露西的形象,于是第一章看似在讲一个别人的遗憾,实际上已经开始构筑。 第二章则是托马斯与莉娅的故事。艾丽开始出现,而托马斯对应的就是艾丽的形象。他像某种自我投射,想完成拯救,想通过一场演出去修补某种不可挽回的失去。可这份修补又带着强烈的不稳定感。它像救赎,却更像为了实现救赎而被缝合的情节。结果是注定的,而中间发生了什么故事呢,是否能契合逻辑呢?不重要,你只需要在其中感受共鸣。在这里的父亲更加接近于中间态。 第三章讲的是卢卡斯和薇奥莱特。在这个故事里,原本的父亲形象甚至进一步隐去。父亲不再以明确的人物出现,而是变成一种空位和一种更深的缺席。前两章还在试图用不同角色承载父亲的分裂象征,到了第三章,这个象征反而被抽空,只留下关系本身的遗憾与无法复现。于是卢卡斯开始报复薇奥莱特,也得到了新的家人。 既然旧父亲形象已经消散了,那么新的父亲形象就要出现,于是前三章的铺垫构筑出了菲利普这个好父亲形象。玛丽通过一个又一个故事,把缺失的父亲拆散、重组、修补、理想化,再重新放回叙事中心。到了艾丽与玛丽的故事出现时,前面的碎片终于开始收束。那些父亲的影子、孩子的遗憾、无尽的孤独,全部回流到艾丽。 玛丽希望成为艾丽。 她希望成为那个被好父亲爱着、被理解着、被听见的孩子。她希望拥有一段从头到尾都能被讲述、被理解、被救赎的悲伤故事。可与此同时,她又觉得艾丽不是她。因为幻想中的自己太完整,太有爱。玛丽渴望成为她,却无法真正与她重合。于是艾丽既是玛丽的理想自我,也是玛丽无法承认的自我,既是她向往的出口,也是她无法跨过去的镜面。于是最终走向毁灭。 从心理层面看,玛丽构筑艾丽,像是一个濒死者在最后时刻为自己搭建的避难所。人在承受巨大痛苦时,常常会创造一个如果我是另一个人就好了的幻想形象。那个形象更被爱,更完整,更能解释自己的悲伤。它不是简单的谎言,而是为了让自己幸福。 它更像一个濒死意识中的多重折射空间。玛丽在生与死之间停留,借由每一通电话、每一个故事、每一种父亲形象与自我幻影,重新拼接自己生命中无法被承受的部分。艾丽不是单纯的他人,而是玛丽想成为的自己,是死亡后的自己,也是幻想中被爱完整包裹的自己。 可是幻想不能完全替代现实。 艾丽越完整,玛丽就越显得破碎,艾丽越被爱,玛丽就越意识到自己缺失了什么。于是她既想走向艾丽,又无法彻底成为艾丽。她在镜子前看见的,不是答案,而是一种更深的分裂层次,我想成为你,可如果我真的成为你,那我到底是谁? 如果所有故事最终都只是玛丽自我的折射,那么那些被她倾听的人是否仍然拥有独立性?如果每一章都可以被纳入玛丽的心理结构,那么他们的遗憾是否只是为主角服务的材料?这种叙事会带来很强的回环感,却也容易牺牲其他故事的具体逻辑。要拿小孩子的世界观不完整,不必苛责,用情绪相似性组织了故事去强行解释吗,但是我不觉得这个解释是恰当的,因为解释不了故事发展的必要性,我看到的是只是为了锁定结局而随意捏造的一个过程。而且大框架的逻辑线也是凌乱的。 这并非不能成立。只是它需要更强的控制力,更清晰的层次,更精准的象征调度。否则,叠加态就会从一种精妙结构,变成一种方便解释一切的暧昧工具。 叠加态让每个故事都不只服务于自身,而成为主线意识结构中的折射面,让每个角色都不只承担自己的命运,而同时成为玛丽心理世界里的象征碎片。可是叠加太多之后,也会变得取巧。因为一旦所有人物都可以同时是自己、是玛丽、是艾丽、是父亲、是幻想、是死亡后的残影,那么解释空间当然是开放了,但什么都可以解释,便意味着什么都不必真正落地。文本又是否拥有足够稳定的骨架,去承载这些多重象征呢。好像是不能的。 多义性并不意味着不是模糊,它应当像一口井,越往下看越黑,却知道井壁仍在那里,而不是一片雾,走到哪里都可以说自己抵达了中心。很多内容叠加,全部压进同一个结构里,可笔力未必完全驾驭得住。在整体架构上,仍会显得略有些杂乱。那些象征不断互相叠加,最后塑造的是怎样的一个故事呢。 是从头到尾的一个悲伤故事。最后制作组也只能通过机械降神,打破第四面墙的方式来强行闭环。这场告别不应该是被安排好的泪点,而是命运推到这里时不得不落下的一滴水。打破第四面墙当然不是问题。玩家成为故事的一部分,成为电话那端最后的见证者都是可以的,但是遗憾与孤独不会在观测之后就塌缩成答案的量子态。 我当然能感受叙事想要制造的共鸣,遗憾、孤独与救赎,但是我不想看到为了共鸣而共鸣,不想在符号结构中感受共鸣,我想在真实中感受共鸣,从人物的处境、选择、局限与关系里慢慢浮现。游戏中的缺失与设定的悬浮是很明显的,情绪闭环了,逻辑却无法闭环,电话、遗憾、生死之间的缝隙、无法抵达的告别、最后一次被听见的机会,这些元素杂糅在这个故事中,可是漂亮的形式并不能替代人物逻辑。 理解到了些什么呢,遗憾吗?孤独吗? 人这一生,似乎总在这两个词之间反复迁徙。遗憾像一只没有寄出的信封,压在旧书最深处,纸页泛黄,边角微卷,偶尔翻出来,才发现当年没有说出口的话,仍旧带着微微的潮气。孤独则更安静一些,它不仅是坐在深夜里哭,也不仅以惊天动地的姿态来临。很多时候,它只是清晨醒来时无人可说的一句话,是饭桌上多出来的一副空碗,是人群散去后,风从门缝里慢慢灌进来。 我们以为遗憾来自错过,其实遗憾常常来自明明拥有过,却没有来得及好好理解。那时的爱太年轻,话说得太急,心也太不懂得回头。我们以为来日方长,以为一切都还有下一次,以为一扇门关上之后,总会有人替我们重新打开。直到后来才知道,人生里许多告别都没有仪式。它只是某一天不再联系,某一句话没有回复,某个熟悉的人从生活里慢慢退潮,像一盏灯不是忽然熄灭,而是一点一点暗下去。 孤独也并不只是无人陪伴。一个人坐在热闹里,也可以很孤独。有人同桌吃饭,心也可能彼此相隔万里。真正的孤独,是无法被理解的那一部分自己始终没有安放之处。你把话说得很淡,别人便以为那不重要,你把痛藏得很好,别人便以为你不痛。于是人慢慢学会把许多东西收起来,像母亲收拾旧衣,将每一道折痕都压平,再放进柜底。外人看见的是整齐,只有自己知道里面藏着多少旧年的褶皱。 可人又偏偏不能离开他人而活。我们需要声音,需要目光,需要谁在某个时刻说一句我听见了。人从来不是孤岛,即便再沉默,也仍旧在关系里确认自身。一个名字需要被呼唤,才显得真正落在人间,一段痛苦需要被听见,才不会只是在身体里反复回响。我们渴望被理解,并不是因为软弱,而是因为生命本就需要彼此作证。若没有人记得我们曾经怎样爱过、怎样错过、怎样在某个夜晚几乎要被自己压垮,那么许多经历便像无人认领的灰尘,落下去,便再也没有声音。 然而遗憾与孤独并不全然是坏的。它们也像生命里两位沉默的老师,一个教人承认有限,一个教人学会自处。遗憾让人明白,许多事无法重来,许多人无法追回,因此当下才应被郑重对待;孤独则让人看见,人生最深处的路,总有一段只能自己走。那些无人陪伴的夜晚,那些反复与自己对坐的时刻,未必都是荒凉。它们也可能是心灵重新生长的暗处,是一粒种子在泥土里安静裂开的声音。 所以,遗憾吗?当然遗憾。 孤独吗?也确实孤独。 可正因为有遗憾,我们才知道曾经真切地渴望过;正因为有孤独,我们才懂得相遇何其珍贵。人生并不是一条永远平整的路,它更像一匹被岁月反复浣洗的布,有褪色,也有暗纹,有破损,也有被灯光照见时忽然浮出的柔软光泽。我们带着那些没有完成的事、没有说出口的话、没有抵达的人继续往前走,并不是因为已经完全释怀,而是因为生命仍在催促我们,把未尽之意慢慢活成另一种形状。 也许到最后,人并不能真正消除遗憾,也不能彻底战胜孤独,也不存在所谓的救赎。我们所能做的,只是在它们来临时,不再急着逃开。给遗憾一张椅子,让它坐一会儿,给孤独一盏灯,让它不至于太冷。然后在某个普通的清晨,仍然起身烧水,推窗,看见天光一点点落在桌面上,知道自己还在这里,仍然活着,这便是我们存在的意义。 我很遗憾本作品如此盛大的演出没有相映的文字与内在逻辑。展开收起
9/10 其实很多视觉小说因为各种各样的原因我根本玩不下去,所以现在基本只玩短篇了,当我看到“通过电话去倾听并理解那些徘徊在生死狭缝间的灵魂的遗憾”时,感觉是很特别的短篇作品,而且本作不算慢热,属于第一章就能把人吸引住,让我想要一口气通关的作品 作为采用绘本风格的救赎系作品,围绕世界终结与最后一通电话,以五个故事的单元剧般的组成结构,每章都很感人,虽然作为视觉小说剧情是第一位的,但文笔和叙事手法也很重要,该作和海馆一样运用了悬疑和叙述性诡计勾起玩家的好奇心,也因此每个故事都造成了反转,最后一边感动一边恍然大悟,最后通过对话收集线索逐渐拼凑出故事的全貌 我一边为故事流泪的同时一边通过这些故事看到了自己,一次次自我的挣扎,一次次灵魂的发问,都让我陷入了对于本我的思考,时刻提醒我,我并非“局外人”,比剧情更强的是本作的音乐演出,感染力非常强 硬要说缺点的话,部分无意义选项强行增加互动,还有一句话重复好几遍,其实可以更精简一些 ++ 顶级音乐演出,极佳视听体验 + 优秀的泣系剧本 + 巧妙的叙事手法 + 强烈的情感调动 - 部分无意义选项强行互动 - 文本重复,精简一些更好 这是关于语言与倾听所带来的感动,用一通电话将彼此连接,我想和你完成那未完成的通话,让我们从那声“喂”开始吧展开收起
打完一章半打算退款,不推荐的原因多少也和剧本有关,严谨起见快速云了一下,还是不喜欢 不想纠结文游的玩法,关键就在于以点击结合演出的一作,它还真的有玩法。信息收集/要点提取的部分,简直是要让我来证明有我最基本的智力和专注力,对于故事的推进并没有真正的作用,重复的演出更是带来了冗长拖沓之感 然而我觉得这个玩法和故事的结合是有新意的,是合理的,章节末尾部分言弹环节的加入也同样。问题其实在于剧本太单薄,客观内容量少,信息密度太低。而主观上,即便演出已经非常优秀,它的感人程度依然取决于人的心态。一个能被治愈的人会感觉到治愈,我有点病入膏肓了。是否选择孤独一生,是否自我厌恶,对我而言不是如此轻易共情的话题,不处在鲜明的情景下,布置在绘本故事里稚拙化地简单化地讨论不仅是让我失望,我心里还有一些别的滋味 另外介意的两点。一,刚观测到一个角色,就想代替他电话另一头的存在去做回应,未免有点自我感动...有张力的部分来得太早了太廉价了,个人认为节奏优化空间很大。二,我不理解为什么要多次强调主角在笔记上绘画,设身处地想象一下,生死之间悬念在前,用绘画记录乃至装饰必要信息未免太低效了一点。我也不知道该说自己是代入感太强还是太容易出戏。我有过丰满的揣测,然而直到最后我也没发现这画技是什么不可或缺的伏笔,其实好像只是技术力溢出所以来吧展示、、的确这是演出的一部分 ,让游戏卖相极佳 总之有很多我认为显得闹麻的细节。即便故事全貌到最后被揭开,这些细节被整体包容,算是可以合理化 我发自内心认可此游的审美价值,却也归根究底无法认可美术呈现>文字内容与实质的文游 如果我真的代入进去,那么在不知道意义的时候,我不会接起那通电话,让一切毁灭好了,永远痛苦也很正常。这个游戏的主角,倾听者和理解者,可惜并不是为了倾听与理解我的情感而诞生的。于是也不是我能够救赎她 当然,大概我没必要这么现实,选错了尺度,就像一个成年人竟挑剔一个孩子。也许我已涉世太深,一个属于我的没有很多旁人的世界,谁还等着听童话,谁还吃彼之蜜糖展开收起
本作有着最顶尖的叙事水平,能将单独拎出来差不多60分的剧本,在美术音乐演出的共同作用下展现出90分的水准,其对情绪的调动能力堪称一绝,即使被外界打断也能让我反复进入心流的状态,随着演出的引导一步一步陷入那以“爱”为核心,夹杂着思念,懊悔,仇恨,依恋,自卑等等的情感漩涡里,去救赎那些因遗憾而无法安息的灵魂,甚至最终达成对自我的重新审视和救赎。 ======================以下为剧情赏析,有剧透慎入====================================== 从第一章节开始,我个人很喜欢的一个细节是那些看似无用的重复线索提醒,乍看下觉得这种重复的线索分析相当让人烦躁和浪费时间,但是实际这是一个加深你对某些重要细节印象的环节,这些被加深的印象往往会在后续某个情绪节点当作开关一样触发情感上的爆发。 第一章最后玛丽面对那个为了孩子牺牲一切的母亲露西,在末日时刻的绝望呐喊,她只是想和她的孩子对话,但是做不到,怎么办?那,就装作她的孩子和她对话吧!在对话中,之前那些反复被提及的线索自然而然出现在脑海里,是她说要守护孩子未来的画面,是她买来望远镜当礼物的画面,是她为了保护孩子自己入狱的画面,这样的妈妈,怎么能不拯救她!装作她孩子鹦鹉学舌的对话已经不能安抚她的灵魂,那便成为她的孩子吧,不是装作,而是如果是她的孩子会怎么对话,不存在误解,我们知道她隐瞒孩子的所有苦心,于是情感有了爆发和衔接,选择里便有了只有成为她孩子才能说出的话: “妈妈,大人也是可以哭泣的!” “妈妈,你为了我做的够多了!” “妈妈,因为你是我的妈妈啊!” 声声发自肺腑,回荡于灵魂。最后的最后,妈妈在欣慰的笑里安眠。 第二章的故事让我想起一首歌,《Dancing With Your Ghost》。我对托马斯的观感很复杂,他造成的悲剧让我很是揪心,因为他的自卑而绝交式的断联导致盲人女孩莉亚偷偷溜出家门找他,而在陌生的街道上失踪,从此渺无音训。这种颇让人感到造化弄人,天意如此的巧合造成的悲剧,我又该指责谁呢?似乎谁都有错,但却又难以推到一个人头上。 最终,这种悲伤,愤怒,纠结的感情,好像都留给了那唯一还在的人,托马斯。 失去莉亚的他总是打着那个莉亚再也不会接听的电话,在电话里说着永远传递不到的思念,他在那将要倒闭的剧团里,一遍又一遍的修改着他为莉亚准备的演出剧本,就像,一个和鬼魂活在一起的人。我想来,他每次对虚无的倾诉,就像是用曾经最美好,如今却最痛苦的回忆鞭笞自己,将那些回忆做成无形的绳索套在自己脖子上,一点一点勒紧,仿佛在时时刻刻提醒着自己是害死莉亚的凶手,他一定深深的痛恨着,厌恶着自己。 第二章的扮演和救赎看似和第一章有点像,但实际并不一样,被扮演的莉亚在本章是通过旁人描述的,并且因为托马斯最后的电话是无人接听的自言自语,我们并没有实际接触过莉亚。所以扮演莉亚救赎托马斯,我想本质是在扮演托马斯脑海里的“幽灵”,和实际失踪的那个莉亚无关,我们是托马斯脑海里莉亚的传话者,这是一场让托马斯放过自己的救赎。 “好吧,我接受你的道歉,因为你也很痛苦对不对!” “舞台,就在我们心中啊!” “托马斯,我想在这里演你写的剧本!” 终究托马斯放过了自己,他脑海里的幽灵不再是套在他脖子上的绞索,而是和他在舞台上一同起舞的美梦,我想起第二章的一句台词,“梦想成真之前,不会落幕。”,想想这个已经注定毁灭的世界,既然梦想已无法成真,那,祝你美梦永不落幕吧。 第三章故事研究了一个极具争议的话题,“真相是否重要?”,在连续两章都是扮演别人用善意的谎言让灵魂安息的情况下,第三章这个议题一出来就让我纠结。 薇奥莱特,失忆后玛丽的第一个朋友,薇奥莱特在儿时遇到了一场火灾,其父亲为了家族风评快速结案,随便指认了家中的一个仆人说他纵火,年幼的薇奥莱特在法庭上被言语诱导迷糊的给了证词,导致这个仆人死于牢狱之灾。而这个仆人的儿子拉塞尔目睹了这一切,多年以后改名换姓回来骗取了薇奥莱特真心,结婚后又突然失踪,在与其他人结婚生子后,于末日前夕和薇奥莱特在电话里吐露了自己的仇恨。 这段故事同样让人五味杂陈,阴差阳错导致的仇恨,没有无辜者,却又都是受害者。 于是回到了那个问题,“真相是否重要?”,我和玛丽在此做出了选择,至少此刻,不重要。我们只能通过那小小的电话与这些痛苦的灵魂交流,这世上原本有千百种方法去抚慰一个得知真相后受伤的人,在这里你只能通过电话,你不能面对面捧着她的脸颊直视她的双眼告诉她这不是你的错,你不能张开双臂拥抱她,抚摸着她的头说你值得被爱,一切最有效的直接接触你都做不了,你只能通过电话,她能唯一感受到的只有你的声音,既然真相将你拖入地狱,那我便以谎言哄你安然入睡吧,至少,至少不应该让她永远沉沦,反正世界都将在21纳秒后毁灭,本就没有未来,那何不安眠现在? 这一章的扮演与救赎的难度是此前难以想象的,前两章的扮演与救赎虽然也是善意的谎言,但那本身就是对方所期望的未来,妈妈想听孩子说话,托马斯想听莉亚说话,可是薇奥莱特不想,她知道塞拉斯恨着她!她知道塞拉斯的爱是假的!然而规则让你只能扮演塞拉斯,那个复仇的丈夫,而扮演本身也有风险,玛丽需要带入被扮演者,带入的越深,能以扮演者身份说的话越多,最后可能迷失在扮演中,把自己当成被扮演的人,抹杀自己原本的人格。 在种种限制下,这章最高潮演绎出了让我犯起鸡皮疙瘩,灵魂颤栗的剧情。我看着玛丽忍受反噬的痛苦,重复着塞拉斯说过的“我爱你”,啊,那明明是从真正塞拉斯嘴里吐出的毒液,但此刻玛丽只能说这三个字,这是扮演的规则,必须符合人设,这,就是塞拉斯会说的话。 果然,这三个字在知道真相的薇奥莱特听来是最恶毒的咒骂,她进一步沉沦,曾经记忆里的美好风景现在全部开始腐烂,最后她的身躯与灵魂在自责中卑微到了尘埃里。怎么办?玛丽!你,要放弃吗? 我看着她,我看着玛丽变的比以往更加痛苦,我看着她将自己的灵魂与塞拉斯渐渐重合,我看着她渐渐成为塞拉斯,我看着她,就是塞拉斯! 少女为了救赎自己第一个朋友,终究打破了规则的禁忌,她成为了被扮演者,但不知为何,她成为了塞拉斯,但塞拉斯不是她,她吐出的话语不再是那致人死地的毒液,她带着玛丽对薇奥莱特最真诚的感情,让绝望反转,让黑白的世界染上色彩,除了用这世上最饱含爱意于真心的话语,我拿什么拯救你?我最初也大概是最后的朋友。 “我相信你,因为我爱你!” “我会带你去看外面的广阔世界。” “外面有日光下的粼粼海浪,朝霞中的朵朵云彩……“ ”有光芒闪烁,波涛般起伏的草原……“ “还有夕阳下麦田燃烧般的模样……” “我会带你亲眼去看这一切。” “真正的世界,远比书中描写的更加壮丽……” “我会带你去感受这一切。” 薇奥莱特的这一生因为月之子的身份只能生活在看不到阳光的宅子里,她,从没见过外面的世界。 而玛丽,亦如是。 而她们, ……都没有未来了。 我深深的靠坐在椅子上,品味着这极致升华的感情,于矛盾的螺旋里诞生的最美的花朵——真心的谎言。 薇奥莱特的灵魂如同充满裂口的玻璃杯,谎言是水,漏的永远比装的多,所以玛丽用双手捧起了被子,用血肉堵住那口子,锋锐的裂口划破她的手流出鲜血,谎言是水,真心如血,水与血一同灌满那名为薇奥莱特的玻璃杯。 薇奥莱特眼角含泪,微笑着留下最后的话语: “你就是我的塞拉斯,对不对?” “说谎的时候,心里并不好受吧……? ”原来我身边……竟然有人这么在乎我啊。“ ”谢谢,我第一个也是最后一个朋友。“ 我看着屏幕里白光逐渐模糊薇奥莱特的身影,就好像她消融在了阳光下……月亮落下了,太阳升起了。 第四章开始进入游戏真正的主线,即玛丽线,第四章的故事为我们渐渐揭开了这个失忆的,靠着善意的谎言拯救他人的少女,玛丽的面纱,那面纱下是一个孤独的,受伤的,渴望爱的悲伤灵魂。 玛丽的故事就如之前一样是充满巧合的悲剧。失忆前的玛丽因为一个无心之过,导致了好友艾丽的身亡,也让艾丽的父亲菲利普失去了心爱的女儿。在丧女之痛下菲利普有一天没忍住打了女儿曾经的电话,结果玛丽鬼使神差的接通了电话,因为玛丽的声音和艾丽一模一样,导致菲利普以为自己遇到了艾丽的幽灵,一再哀求对面的玛丽和他说话。 而玛丽,她出生在一个破碎的家庭,几乎可以视作无父无母,但是她依旧爱着父亲,或者说爱着父亲代表的含义,因为在她眼里,父亲等于父爱,有父亲,意味着还有人爱她,而她,从来没体验过被爱的感觉。 玛丽明白对面是菲利普,那个她曾羡慕的朋友,艾丽的父亲,一个深深爱着女儿的父亲,会为了女儿送自己制作的玩偶的,她眼里理想的父亲。 但是好友的死亡让她自责自我厌恶,她又怎么能欺骗这个痛苦的父亲。但是菲利普依旧在哀求着,哀求的话语里是玛丽从来没体验过的,一个父亲对女儿深深的思念,她的理智渐渐被一种从未体验过的情感消融——父爱,她,自欺欺人的生出了一个想法,撒个善意的谎言吧,这是为了让别人幸福。 从此,玛丽开始扮演艾丽,于是玛丽成为了艾丽,她真心的认为,自己就是艾丽,而菲利普就是她的爸爸。这里其实就和游戏的核心要素之一“扮演”对上了,从第一章故事开始,我就很奇怪玛丽为何会如此擅长扮演别人,甚至第三章能突破扮演的界限,成为另一个人,因为她曾经就如此做过。而悲剧从此刻开始埋下最重要的一环。 某天,多次和玛丽电话交谈的菲利普不再认为电话对面的是幽灵,而是被囚禁的女儿,是有人欺骗了他,他决定亲自来见女儿,于是他看到了,玛丽满脸欢喜的迎了出来,这个瞬间,男人明白了一切,他的心,再次碎了,抛下依旧满心欢喜的玛丽,菲利普转头就走。 这章节剧情让我相当窒息,即使作为一个旁观者,我也感到了深深的可悲,这其实是两个自欺欺人之人的互相取暖,根据游戏里明确的剧情可知菲利普很早之前就知道了玛丽这个存在,但是也许失去女儿的痛苦让他刻意忘掉了这些,自欺欺人的认为电话的对面就是艾丽,直到他亲眼看到了玛丽,”薛定谔的猫“被观测到了,从生与死的叠加态跌入了明确的死亡一方,所以他清醒了,也绝望了。 而玛丽,可怜的玛丽从来没有父亲具体的印象,游戏里那是一个对她呵斥的白色人影,那是一个对她来说没有具体形象的身影,相较于菲利普观测到了艾丽的死,玛丽则是观测到了”父亲“这一概念的具体形象——菲利普,如此……可悲。所以菲利普清醒了,玛丽没有,她依旧把自己当作艾丽,当作菲利普的女儿,她不明白为什么菲利普见到她以后就转身离去,再也接不到“爸爸”电话的她,在世界末日这天拨通了与菲利普的最后一通电话。 接下来就是这章的扮演和救赎。这次的悲剧在于,最后真正需要救赎的是自欺欺人的玛丽,而不是清醒过来的菲利普。我痛苦的看着不愿醒来的玛丽说着近乎乞求的话语, “我再也不会撒谎了,我会当个好孩子。” “我也能行的,我一定会成为更出色的孩子,然后救赎爸爸。” “我会当个好孩子,当个能拯救全世界的好孩子。” 换来的也理所应当的是菲利普的咒骂: “艾丽是个好孩子,她比你好太多太多了。” “你这种骗子,根本不可能变成好孩子。” “你这个可恶的骗子!” 菲利普的咒骂成为了杀死玛丽这一身份的最后一根稻草,因为相比艾丽,玛丽是说谎的坏孩子,所以玛丽无法得到爱,所以玛丽绝对不能是玛丽,玛丽只能是艾丽,因为艾丽是好孩子,艾丽就可以得到爱。 因为这是她最爱的“爸爸”说的。 玛丽再也无法从自欺欺人中醒来,因为拥有过,即使是“偷”来的爱,也让她不愿意放手,她不想再变回那个孤独的,受伤的,渴望爱的悲伤灵魂。 时间和结局仿佛突然重叠般的回到世界末日那天,彻底失去了菲利普,失去了“爸爸”,失去了爱,失去了生存意义的玛丽,彻底绝望的她身影出现在巨大的月亮前,看着那月亮从天空坠落,于此,宣告世界终结。 第五章,作为游戏的大结局,玛丽在第四章以后本身也变成了心怀遗憾而不能安息的灵魂,此刻房间里那只名为哈姆雷特的猫咪会打破次元壁,让我们这个电脑前的玩家来作为“最后的倾听者”,救赎玛丽。 我回忆着玛丽的样子,是她一次次痛苦的扮演着别人,说着自己从未体验过的爱,从没有过的梦想,从未看过的风景,从没有被拯救过的她,却一次次的拯救了别人。 这个女孩,这个从出生就没有被爱过的女孩,靠自己学会的第一件事居然是用善意的谎言去爱别人。 不该如此,她的结局,绝对不该如此的。 所以当哈姆雷特说出: “你至今为止所见的玛丽已经不在了。” “我知道,你一直在那边守望着玛丽。” “请你代替玛丽坐到这把椅子上。” “这次,轮到你救赎玛丽了。” 我,义无反顾。 我扮演着菲利普,这个她最爱的“爸爸”,她最深的执念,做着和她曾经一样的事情,诉说着善意的谎言,只为了救赎那个少女,那个固执的依旧认为自己是艾丽的少女。因为菲利普,那个她依旧认定的“爸爸”说玛丽相比艾丽是坏孩子,坏孩子不配得到爱。所这次我说: “来聊天吧,爸爸想和玛丽聊天。” “你撒过很多谎。但是,应该并不是只有伤人的谎言。” “跟你聊天的时候,我一直很幸福。你一直都在电话那头对我说话……多亏有你,我才能拥有”希望“。” “是我利用了你才对。让你背负了我的悔恨。是我对不起你,玛丽。我才是骗子。” “你是玛丽。你不用成为艾丽也能够得到足够的爱。你只要做自己就好。” “艾丽应该也希望你能幸福” 艾丽,这个名字再次触动了玛丽的心弦,对于艾丽,就如第二章托马斯认为自己害死莉亚而陷入自我厌恶一般,玛丽也是如此,她无法原谅自己的过错。但是,她不知道艾丽的曾经的想法,艾丽有一个小小的记事本,我念着那记事本上的内容: “玛丽,你知道吗?艾丽曾经说,她想当个布偶制作师。她打算为你做好多动物布偶。玛丽,你跟艾丽提过你喜欢动物对吧。“ “其实,艾丽在电话上跟我说多好多次……”我想让玛丽当我妹妹,一起住到我们家来。“” “其实……艾丽对我提了个请求。玛丽,他让我接你回家……成为我们的家人。我想带你回家。” 每一句都像一柄重锤敲击着玛丽的心房,每一句都让她流泪,她曾经离被拯救只有一步之遥。艾丽的想法让她无法再把自己当作艾丽,因为这是艾丽对玛丽的救赎,这是玛丽扮演的艾丽没有的情感,渐渐的,玛丽回想起了自己,她呢喃到: “我一直讨厌这个,无法为了某个人而活的自己。”(我知道的,因为,我一直看着你。) “我只是想要有人能叫我的名字。”(我知道的,因为,我一直看着你。) “我只是希望有人需要我。”(我知道的,因为,我一直看着你。) “我只是希望有人陪我说话。”(我知道的,因为,我一直看着你。) ”不要让我……一个人孤零零的……谁来……救我离开这里。“ 我毫不犹豫! “我会去接你!” “等着我,玛丽!” “我不会再辜负你了。所以你再等等我!” “我一定会在月亮坠落前去接你!” “玛丽,我会去接你的!” 但是玛丽依旧在害怕着,她想起自己身为玛丽时的孤独,她的时间仿佛停滞在现实中那通绝望的电话之时。 但她其实已经不再孤独一人了,我陪伴着她拯救了露西,托马斯,薇奥莱特,她们不是都在最后温柔的和你道谢了吗? 玛丽,你已经用自己的温柔交到了朋友啊,让我帮你回想起来吧。 我是露西, 我是托马斯, 我也是薇奥莱特, 我脑海里是那一张张熟悉的脸,我曾经在屏幕前静静的看着,看着玛丽为他们所作的一切,时空相隔,唯有感情清楚的链接了彼此,所以,他们是,我也是,我也…… “”“”我和你承担着同样的悲伤。“”“” 玛丽流下了眼泪。 我啊,最喜欢美好的事物了,见证美好的事物就是我生活下去的意义,玛丽,你拯救他们的样子,真的很美好,所以,他们是,我也是,我也…… “”“”谢谢你。“”“” 玛丽的世界开始有了色彩。 她终于接受了自己,因为玛丽,也可以得到爱,因为玛丽,也是被爱着的。 太好了,能拯救你,真的太好了。 突然的,意料之外,却又情理之中的,就像曾经大家最后都认出了玛丽,而玛丽也如此,她问: “你究竟是谁?” 看着屏幕上的选择,露西,托马斯,薇奥莱特,以及最后一个——陌生人。 心里五味杂陈,已经拯救结束,所以, 我不是露西, 不是托马斯, 也不是薇奥莱特, 但是, 我也不想是陌生人。 但是似乎也只有这一个选择,所以我点了上去,所以我看到了让我落泪的话语: “请不要……不要说你只是个陌生人。” “你明明一直陪在我身边,跟我一起听大家倾诉啊。” “你明明一直陪在我身边,跟我一起救赎大家啊。” “我们明明一直都在一起啊。” “所以……不要说……你只是个陌生人。” “我想和你说话……” 啊,这一刻我就好像身份再次置换,我成为了玛丽救赎的对象,每一句都让我眼眶湿润, 我以为,只有我一直看着你, 但其实,你也一直看着我。 情感最美好的地方就在于,我在这头呼唤你,而你回应了我。 这一刻我才发现自己原来也是那么孤独, 每一次对游戏投入的感情和收获都是一种自我陶醉和满足, 那里的故事和主角们离我那么近,却又感觉那么远, 我们好像是最熟悉的陌生人, 我知道你的每一个故事,我参与你每一次战斗,我与你同享喜怒哀乐, 但你不认识我。 我才发觉之前为什么我如此排斥陌生人这个选项, 因为,我不想当你们的陌生人。 我以前从没觉得孤单,我以为通关好游戏后的空虚是满足的余韵, 直到玛丽回应我, 我才发觉我原来是那么孤独。 我好想听约书亚和艾斯蒂尔对我说“再见,朋友”。 我好想听扎克斯对我说“再见,朋友。” 我好想听埃奇奥对我说“再见,朋友。 我好想听杰洛特对我说“再见,朋友”。 我好想听余烬对我说“再见,朋友。 我好想…… 谢谢你,玛丽,我终于不是陌生人了。 你救赎了我。 在游戏的最后,在那纯白的空间里,玛丽微笑着和聊我天,该死的游戏设定,她依旧只能通过电话与我交流,所以看不见我面容的她问我,如果用一种动物来做的我形象,我会选什么。 那自然是小鸟,因为我是瑞文·莱特,Raven,是衔枝的渡鸦,是身披黑羽为世界带来光明的使者。 如果我有撕破天穹的力量,我会在月亮坠落前接住你。 如果我有跨越时间的能力,我会在悲伤吞没前拥抱你。 如果我有…… 可是,我没有。 我只能当你的小鸟朋友,当你的……“最后的倾听者”。 在这片纯白的空间里,看着她微笑的说着幸福的话语,微笑着和我道别,她明明才第一次感到被爱,却又要体验永别。 “最后一刻能跟你聊天……我真的很高兴……” “想跟你慢慢聊呢,小鸟……” “真希望此刻与你,都能成为永恒……” 啊,我也多么希望如此。看着画面里她在纯白的背景下渐渐淡去的身影。 “再见,玛丽,能和你相遇真是太好了,愿你于爱意的怀抱中安睡。——你最好的小鸟朋友,瑞文·莱特敬上。” 离别的苦涩在嘴里蔓延,悲伤从眼眶溢出,而再见,是今夜最后的谎言。展开收起
6.5/10 在此一瞬,月亮坠入世界。 故事简单到一句话就可以概括,把这么简单的故事扩充成一部10h左右的游戏,偏科太严重了。 音乐、美术和演出非常非常棒,剧情设定我也很感兴趣,demo就已经赚到我的眼泪。 然而我会给个中评。我觉得只玩demo是最好的,后面都是在重复第一章的体验,选项无必要,对话太拖沓,信息密度相当低,玩起来很累。 很可惜,这么好的设定演出如果有更好的剧本就好了。 建议:共情力强、感性的人可以试试demo(第一章),正式版继承demo进度,打完demo后再谨慎购入。展开收起
非常温柔的绘本故事 几个月前玩过demo,瞬间就被演出风格所吸引,属于正好戳在我g点的文字游戏。 本作本质上对推理没有要求,信息获取与选项无关,是很纯粹的视觉小说。以单元剧章节形式构造世界观与叙事,结构上类似海馆白昼梦,但重在人物关系与情感表达。剧本有一些其他作品的影子,中后期的悬疑铺设过于简单导致出现一些啰嗦复读的桥段,但强大的音乐与文字演出却巧妙地弥补了这一点,黑猫、转盘电话、笔记本、画框、噪点、等等带来的复古感与插画风格的结合过于优秀,在绝大多数时候都能营造出无可比拟的氛围感与情绪感染力,甚至说上一次体验这种直观的音画震撼还得追溯到魔夜。 其他似乎没有什么可以多说的,尽管一些叙诡与表达并不新颖、画面频闪密度稍高、故事的篇幅也更趋近于小品级,但能给我带来感动的作品,就是一个好作品。就像经过多年我还能依稀记得海馆里米歇尔抱着莫尔加娜的场景,老式电话、黑猫、与端坐着的玛丽,也一定会留存在我的记忆里。 9/10展开收起
好,但是差评 我给出好评的理由是:超高水平的演出 差评是:金玉其外,败絮其中 想玩的人建议先看看实况或者下个demo感受一下 这游戏得感谢它的演出和情感渲染的轰炸能力太强了,以至于我没怎么思考剧情到底是怎么回事,但抱歉,感动是有保质期的,一旦我躺下来回味就越想越不对劲,好像不太对,这个游戏是不是从一个番塔西的异世界幻想游戏变成了:玛丽死前的自我救赎了 ,掉下来的不是月亮而是玛丽,炸掉的也不是地球,而是玛丽的脑瓜子,如果你要这么解释的话,那么前三个故事通通都成了主角对艾莉爸爸的礼物的病态投影,而后两章只是在残忍地揭开这块遮羞布,这就显得剧情非常的虎头蛇尾 假设地球真的炸了,大伙都一起死了,主角只是接接电话完成自己和别人死前的执念,那还说得过去,顶多就是菲利普不咋会做人,玛丽太缺爱导致私欲膨胀,整个游戏还是以玩家“陪伴”玛丽始终如一贯彻到底 但是 如果是主角跳楼的情况,那整个故事就直接拉完了,光是乍一想到,就有这么多伏笔被完全扔下了,前三个故事都是假的,想象出来的,就连游戏中最过于神秘的“月之子”设定都可以是假的,因为中途引入了薛定谔的观测的设定,在有人观测的情况下,没有人看过“月之子”烧起来的样子,这就让这个设定被打上了一个谎言的标签,是孩童想要吸引大人的关注而讲出的谎话,那第三章的维奥莱特真该死啊,点了个火给塞拉斯老爸害死了,让故事变得岌岌可危,真正薛定谔的标准可以说是严格到爆炸,所以也就是套了个大众可能听过但其实不太了解的科学名词 但故事的本身就围绕“谎言”展开,所有人都渴望获得珍视对象的认可,而在前三章我们也只是用他人的声音去讲出一堆谎言,以此让他们断开对这个世界的执念,后两章更是让人琢磨不透,将一切的错都归咎于主角,让艾莉的死成为玛丽的心结,自责到觉得可能是自己没检查好人偶服导致艾莉照到了阳光,她渴望得到爱,所以她说谎了,所以她迫切的想成为艾莉,让整个故事又变成了代餐文学(你们怎么这么喜欢这种) 我很真的喜欢玛丽这个角色,玛丽是个值得所有人爱的好孩子,制作组明明塑造了一个极具魅力的角色,但是后续对角色的处理却非常的残酷,形象不是自己的,自己只是想成为艾莉的投影,性格不是自己的,全都是模仿艾莉口吻,就连电话都不是自己的,这台电话也是艾莉和她爸爸聊天的专用工具 明明最后可以将这个幻想游戏变成真正的幻想,你也可以照常打破第四面墙,世界不需要真的毁灭,主角也只是闲着没事过来坐在这里满足他人的执念,他们可以是即将死去的人的,他们可以是正在打电话出事故的人,让主角来完成他们生前的执念,去了解去知晓那之后发生了什么,给他们未完成的人生画上一个完美的句号 一切都可以非常的完美,但是在结局的处理上真的拉完了 让主角和玩家的努力变成了一场无聊的闹剧,没有什么救赎他人,只有玛丽残留下的执念,不管是玛丽脑袋炸了还是地球炸了,游戏都输了,因为游戏情感共鸣的核心卖点,已经被自己的开放式结局解构了 让人真的觉得是不是作者在demo的时候写了个开头,后面不知道怎么圆场了,直接写个梦结局 最终都沦为为那个“结局反转”服务的工具 这是一个为了那碟醋,包的一盘饺子,用科幻皮包温情馅,最后用幻觉煮圆场 制作组你该死啊!展开收起
出乎意料,私心能打到8/10 先说扣两分的原因。游戏优化有问题,整个7小时游戏流程中崩溃了6次,特别是终章连着崩溃了两次,同一段剧情不得不连打三遍(安慰了三回)希望后续制作组能优化一下 然后不带剧透谈论一下高分的原因。其实在购入这款游戏之前就听说过剧情平庸,但玩完之后,我对剧本的评价是:这是一个优秀的故事。不得不承认故事问题确实有,但如果玩家能够理解整个故事的主旨:“我和你共享有相同的悲伤”,能够共情到角色的想法,故事的冲击性就会非常的强。我个人真的非常喜欢最终章的演出和故事,给我哭惨了, 总之这个游戏适合对于“孤独”“自我怀疑””渴望被理解“”希望真实的自我能够被爱“这些关键词能够感受到共情,有自己想要表达想法的玩家入手。这个游戏就是为了沟通,让人不再孤独而存在的。 当某个人被观测时,就摆脱了薛定谔的状态,这个时候就拥有了”自我“,这并非社会学意义上的他人评价,而是当获得某人的爱时,灵魂就获得了不朽。而这个观测时双向的,或许进入游戏选择入开始观测时,也在被观测,最终获得了爱 以下包含剧透,纯个人感受: 因为很不巧,我真的能够理解玛丽的想法,“真实的自己是不行的,不管如何最终都只会回到孤独之中”。整个故事的主旨就是爱,谎言和真相(海猫还在追我),当然说到底还是爱。最终能和玛丽通话的时候,能够和她说话的时候,真的感觉在和某个孤独的、渴望被注视的人说话,大概,这个人是我也说不定展开收起
中评,美术,演出,沉浸感这些的确都拉满了,很赞。但可惜这是个剧情游戏,有着日式的经典渲染情绪能力,但也有经典的日式弱智剧情。几乎所有对话者的苦难都来自于自己的弱智操作,自己把自己往深渊里推,然后又要救赎,凭什么啊,自己少作一下不就行了。而且故事及其平淡,都是一句话可以概括出来的,没有什么剧情冲突也没有什么欣赏的价值。虽然最后收尾解释了这一切,但整个故事的内核还是很经典的日式自怨自艾为什么没人爱我我什么都做不到,情感表达上的确好,但整个故事不能细想。 第一章的羊妈妈 自己欠钱不还被讨债,儿子误杀讨债者替儿子背锅。这么点b事不咋都解决了,老板能不能预支工资,多打点工还钱行不行,孩子从小没爹也不愿意再找一个男人的同时儿子又跟个魅魔一样有大老板争着宠。就宁可杀人坐牢永远不能见儿子也要把自己搞得跟白莲花一样啥压力都不吃,问就是母子情深,问就是爱儿子。 第二章的b狐狸 就非得冷暴力兔子,自己照亮了兔子的世界又冷暴力的让兔子绝望,自己吃老爹压力自己废物没办法解决就通过冷暴力兔子来逃避。但凡跟兔子提一嘴自己心态崩了需要好好休息之类的能有这么多b事吗?自己通过冷暴力把兔子压力到失明都得出门找狐狸要个说法害死了兔子,自己又搁屋里玉玉,没水平找个绳挂着吊死得了,别害得一个天使声音的人吃压力被逼死。 第三章的剧情更是站不住,哈基米 乱说话害死了鹰的老爹,那鹰去报复哈基米理所应当,单纯就是一个互害的剧情,。视角全在哈基米被害的有多惨时侧面说明了鹰的老爹死的有多路边,哈基米心态崩溃然后被主角拯救确实符合游戏大框架的流程,但这个故事本身太狗血,不是一个好故事。 第四章简直不是人类啊,狗子 自己嘴上说着爱女儿爱的要死,实际上女儿被带走不拦着,女儿能探监不去,能打电话能见面能接回家统统什么都不做,就非得等女儿死了才开始悲春伤秋哭天抢地。不是哥们,你嚎牛魔呢?人活着的时候当路边一条一样踢开不管,人死了搁这儿哭丧,贱不贱啊。至于主角非得认爹,有铺垫,但是是烂活,上赶着认爹的游戏我是第一次玩,牛批。 第五章是解密了,但更是重量级。 女主角缺爱可以,但是为什么缺才是问题。爹不在家一个八岁小女孩怎么生活的?妈妈呢?爷爷奶奶姥姥姥爷呢?侍从邻居老师同学朋友呢?不能一谈缺爱就是爹不在,一谈生活就是不要在意那些细节。本质上就是一个缺爱的小孩害死了朋友还要霸占朋友她爹,朋友她爹经历了丧女之痛还要被玩弄感情,只不过回了一次嘴就让女主开始玉玉症发作大肆幻想。什么B故事啊,能不能像一点人类,不要无病呻吟了可以吗。展开收起
来源:Steam 用户原始评价。有帮助票数为存档快照,并非实时数据。最后收集时间:2026/08/15。